中国书法赛事网另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演艺术学术对话(4)

　　梅兰芳“戏画融通”之路的发端始于青年时代。此时的梅兰芳胸怀大志，以戏曲文化的传承者自任。他对绘画的兴趣，一开始便与戏曲改良相联系。梅兰芳试图将绘画作为戏剧“有帮助的养料”，这除了对结构、布局、色彩的直接取鉴，更多隐含着对戏曲发展现状的不满足，以及对完善戏曲艺术内容、提升戏曲艺术水准的寄望。从中已可初步看到一代京剧宗师梅兰芳的担当和抱负。此后，梅兰芳通过借鉴绘画艺术，从京剧的道具、场景、服饰、化妆、幕布等多方面进行了改良。这些革新举措，成为梅兰芳为后世京剧界所推崇的重要原因。时至今日，传统戏曲革新、改良的呼声仍未消歇。在学习梅兰芳多门艺术融通的改革精神的同时，有一点不应当忘记：这些改良都在绘画基础上保留了对戏曲特点的尊重。梅兰芳戏曲与绘画的融合，并不存在简单的先后承继关系，也不是一加一等于二的简单叠加，而是一并汇入梅兰芳的艺术体系内，交错发展、互融互渗、共同进益。研究梅兰芳的绘画与戏曲表演的关系，不仅有利于理解和认识梅兰芳其人其艺，还有助于认识中国各艺术门类的精神互通互渗现象。对梅兰芳“戏画融通”之路的研究，尚有许多待开拓的空间，比如梅兰芳绘画的营造与戏曲的匠心、绘画交游与戏曲交游的重叠等，需要展开更多深入的研究。

　　（作者系中国人民大学文学院教授）

　　梅兰芳旦角艺术和笔墨书画具有共同的精神性内涵

　　○ 顾春芳

　　我们总结梅兰芳的艺术不能脱离的核心就是中国美学精神。第一，作为京剧旦角艺术的集大成者，梅兰芳表演艺术最突出的特点在于典雅中正的美感气度和精神境界。梅兰芳之所以能够代表中国古典艺术的精神，主要是因为他追求这样一种和雅中正，使他的人格旨趣和艺术旨趣高人一筹。第二，梅兰芳的艺术呈现了中国古典美学中诗画合一的审美追求。在他的表演中我们可以看到，情景交融，诗画合一。其实这都是中国诗词和绘画中所追求的一个美感特征，也是一个美学境界，所以画画要有“诗人之笔”，其实演戏也要有“诗人之笔”。第三，他的艺术追求也包含了“美善合一”的人文情怀。第四，中国画笔墨是形式也是内容，笔墨是一个文化结构，也是一个意义结构。同样，京剧表演的程式和功法也不仅仅是形式，也是内容，是一个意义结构，这个意义结构可以被不同时代的艺术家赋予精神性的内涵，这就是它的奥义所在，所以功法和程式的精神性的内涵意义在任何时候都不能被消减和淡忘。