中国书法赛事网另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演艺术学术对话(3)

　　欣赏梅兰芳绘画展，温润饱满，浓郁的生命气息扑面而来，给我们展示出另外一个梅兰芳，一个饱读诗书、艺术精湛的立体形象，令人景仰。中国戏曲所以有别于西方戏曲，除了华美的服饰、舞台以及独特的唱腔外，别具一格的表演理念更是重要的因素。表现声音，强调无声之声；表现色彩，用光亮表示黑暗。有声的寂静，有光的幽暗，是一种独特的感受。中国古典诗歌、绘画、戏曲常常通过独特的修辞手段来表现这种微妙的艺术感受。类似这样的美学观念、表演理论等构成了独特的中华美学精神，我们的哲学、美术、戏曲、文学等各个学术领域的研究工作者应当联合起来，共同将其深入挖掘出来，这是对世界艺术的巨大贡献。关于“梅兰芳戏曲艺术的文献研究”这一话题，事实上，早在1954年，中国艺术研究院就曾整理过当时比较流行的京剧传统剧本。据了解，当时对于每个剧本的整理，都采用舞台上流行的脚本为底本，并邀请曾表演过该剧的演员参加讨论，注重传统的唱、念、做、打等基本程式，最后编订，供人参考，非常实用。我期待着有人将梅兰芳演出过的脚本，亦如法炮制，“奇文共欣赏，疑义相与析”，应当是很有意义的工作。梅兰芳生逢新旧转折时代，他赢得广泛赞誉，其中一个最重要的原因，就是获得了广大戏迷的喜爱。戏曲研究的目的，不是为了少数人的把玩，而是要把古典戏曲推向社会，让更多的老百姓理解、接受、欣赏，让古典戏曲在当代社会生活中活起来。当前，我们正在积极倡导弘扬中华优秀传统文化。研究梅兰芳艺术，必将有助于我们正确地理解古为今用、洋为中用的内涵，有助于我们推陈出新，让传统的戏曲艺术实现创造性转化、创新性发展，在当代社会落地生根，枝繁叶茂。（作者系中国社会科学院文学研究所所长、研究员）

　　梅兰芳的表演艺术对绘画美学进行了借鉴吸收与创造性转化

　　○ 安 葵

　　梅兰芳纪念馆举办“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画展暨梅兰芳绘画与表演艺术学术研讨会”是很有意义的学术活动。它能帮助我们更全面、深入地认识梅兰芳，也能帮助我们更深入地认识戏曲美学。中国戏曲与中国的各种民族艺术有着密切的关系，与姊妹艺术有很多共同点，只有认识到这一点，才能准确地把握戏曲艺术的特点。在中国戏曲形成之前，绘画艺术和书法艺术已经发展成熟，形成了系统的美学观念，所以中国戏曲许多重要的美学范畴都是从绘画美学和书法美学中吸收借鉴过来的。梅兰芳重视绘画，认真学习绘画美学，使得他的戏曲美学思想具有深厚的基础。梅兰芳对绘画的吸收借鉴体现在两个层面。一是服装、化妆、舞台布景以及舞蹈动作等外在的层面。比如他的古装戏，人物的服装和头饰多以仕女画中的服饰为蓝本，并根据京剧舞蹈身段的需要而设计。可以说，中国书画赛事网，梅兰芳在向绘画艺术取得借鉴时，贯穿了创造性转化的思想。二是美学思想方面，这是绘画对梅兰芳表演艺术的深层影响。神韵是绘画美学的一个重要范畴。顾恺之提出“传神写照”，谢赫的“绘画六法”的第一条是“气韵生动”。戏曲表演最重要的也是要有神韵，即要求体现出人物的内在的、本质的精神，而这种精神又不是抽象的、概念的，而是生动形象的，富有感染力的。梅兰芳在表演中的终极追求就是“美”，服装、化妆要美，唱腔、表演要美，生活中丑的东西到舞台上要变成美的。他之所以能创造出“美”来， 就在于他的表演首重神韵。他对前辈演员表演艺术的学习也是将绘画美学融汇到表演的美学层面。梅兰芳的绘画在继承中有创新，在他的表演创作中，同样体现了这种精神，既重视继承，同时在传承中不断创新，所以他才能登上艺术的高峰。（作者系中国艺术研究院戏曲研究所研究员）

　　梅兰芳绘画与表演审美追求的一致性：尚雅而不绝俗

　　○ 郑传寅

　　以形体、声音和色彩为主要材料塑造动态空间形象的戏曲表演艺术与以纸张、色彩为主要材料创造静态空间形象的中国造型艺术有着很强的相似性，这首先是因为二者都要塑造形象，都存在如何处理有限与无限、时间与空间、形与神、虚与实、动与静等关系；其次是因为表演艺术的戏曲与造型艺术的绘画、书法、篆刻等都植根于传统哲学，蕴涵着大体相似的艺术思维和理念。梅兰芳学画就是生动的例证。第一，在梅兰芳看来，戏曲是活动的彩墨画，传神居于艺术创造的中心地位。梅兰芳通过读画、学画、绘画，认识到戏曲与中国绘画艺术的共同特质——不刻意追求外在形迹的逼真性，而是“根据生活的素材加以提炼、夸张、再创造”，注重“塑形、舞姿”，也就是追求“神似”。第二，梅兰芳之所以取得难以被超越的巨大成就，与其从绘画中体悟艺术原理，并创造性地运用于表演实践中是有直接关系的。正确理解并处理好观察生活与对生活进行概括、提炼的关系，不仅关系到演员的艺术成就，而且也是关系到戏曲艺术的特色和水准的重要理论命题。值得注意的是，梅兰芳学画的目的很明确，只是想从绘画中汲取一些与戏剧有关的养料，也就是为了提升戏曲艺术，特别是其中的表演艺术，而并不是真想要去当画家，当书法家。以不妨碍“演戏的进步”为度，服务于表演艺术水准的提升，成为他学画的一个原则。第三，梅兰芳的绘画与他的戏曲审美追求比较一致，可以概括为“尚雅而不绝俗”，这种在绘画和书法领域的追求和他在表演艺术方面对美学品格的追求，应该说是共生的关系。

　　（作者系武汉大学教授）

　　“戏画融通”：梅兰芳研究待开拓的空间

　　○ 朱万曙