中国书法赛事网另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演艺术学术对话(2)

　　梅兰芳之所以能够在绘画上取得很高的成就，有三个条件：首先是家学影响；其次是正式拜师，经受过正规的训练；再次就是他身处北京，有许多画家与之交往，使他的视野开阔，再加上他的勤奋和天赋，成就了他绘画上的造诣。西方的艺术理论和美学理论，常常把艺术各个门类的界限划分得比较清楚，而中国不一样，中国传统的艺术和美学就是鼓励各门艺术互相借鉴。艺术家在了解自己所从事的艺术门类规律的前提下，再借鉴其他艺术的特点，补充到本门艺术中，这对于艺术创作来说是大有裨益的。可以说，梅兰芳是融通戏曲表演和绘画艺术的一个代表。梅兰芳所接触的画家，都是比较重视传统的，所以梅兰芳的绘画品位很高，不管是笔墨、构图还是线条，都比较讲究规律。他的作品大部分是用工笔画出来的，线条画得很好，如随风起舞的飘带，这跟戏剧有些服装的动态感也有关系，所以特别有意蕴感和美感。总体而言，梅兰芳建立了绘画与表演艺术的桥梁，其花鸟作品形式特点是中国现代水墨写意花鸟画的重要成果之一，也是戏剧家在绘画创作中的一个代表性的成果。所以这对我们研究戏剧艺术、表演艺术和绘画艺术的融贯与借鉴提供了生动的资料。梅兰芳的绘画作品有独特的史学价值、艺术价值和美学价值，也是值得我们现代美术史家高度重视的一个典型个案。从这个角度而言，我认为应该把梅兰芳写进中国现代美术史。（作者系清华大学美术学院中国艺术学理论研究所所长、教授）

　　梅兰芳在中国绘画史上的重要性会越来越凸显

　　○ 牛克诚

　　梅兰芳是一个综合的、多面的、立体的梅兰芳，“另一个梅兰芳”的会议主题很好地为我们展示与提出了梅兰芳研究或绘画研究的一个新命题。如果从画家的角度来看梅兰芳，和作为戏曲表演艺术家的角度，肯定是不一样的。他绘画的取法和绘画研习的题材是相关联的。梅先生绘画的题材很广，最擅长的是花鸟，然后是人物、山水、花卉等。从绘画语言上，他在工笔和写意两个方面都非常擅长，而且都融汇形成了自己的基本风格，即比较柔美秀丽。这样的风格和他个人的性情是有内在关联的，所以是他个人本我的呈现。这种雅丽恬静的画风呈现与其在京剧表演艺术上主要从事旦角表演的身份是有内在呼应的。我认为，称“画家梅兰芳”是成立的。但是，我们在书写近现代以来的中国绘画史时，可能不会写到梅兰芳。这与一直以来我们在绘画审美上一个主导型的倾向有关，即梅兰芳的这种绘画创作风格，在历代文人所主导形成一个审美评价的话语体系中，是不受好评与重视的。其次是梅兰芳的取法比较偏重于清代以后的传统资源，这与当下绘画领域追求以古为上的评价标准也不大相符。再次，是否有绘画理论的总结与呈现，对于画家也是一个重要的衡量指标。这些评价体制上的问题值得我们反思。我想这样的学术研讨活动给我们提供再认识梅兰芳先生的机会之后，梅兰芳绘画作品在中国绘画史上的重要性会越来越凸显。（作者系中国艺术研究院美术研究所所长、研究员）

　　研究梅兰芳艺术有助于传统戏曲实现创造性转化与创新性发展

　　○ 刘跃进