展期： 九月九日（重阳节）至九月十六日

展地： 振生水墨空间(赋海花园五号楼二单元1202室)

聂振生

Niezhensheng

国家一级美术师

朴庐美术馆艺术顾问

香港当代艺术联盟理事

现为振生水墨空间学术主持

国家画院顾平导师工作室助教

栖心于墨

——聂振生山水语境中的当代精神

文/彭文斌（知名艺术策展人、评论家，北京大学访问学者，香港当代艺术联盟主席，广东国际艺术周创始人）

聂振生以其笔下的山水，给出了一个宁静而深邃的回应。近些年创作的山水作品，并非是直接对古典山水的复刻，而是给观者暂离尘嚣，步入一片由笔墨构筑的精神净土，体会东方哲学在当下生命中的绵长回响。

他的艺术之路，是一条深植传统又别开生面的求索之道。他早年潜心于中国美术学院，追摹宋元山水的法度与气韵，后又进入国家画院，在当代语境中淬炼个性。师从名家，却不为师风所囿；精研古法，更志在开创自家面貌。他的创作，即是一场与传统的深沉对话，亦是一场与当代的巧妙融合。其笔墨温润而沉稳，在湿笔与干笔、淡墨与焦墨的自由幻化间，承续着“墨分五色”的玄妙，却摒弃了程式化的皴法定式。用色古雅，石绿、赭石、花青在他的调配下焕发出平和而隽永的现代光泽。尤为可贵的是其构图智慧：他大胆舍弃了传统山水“三远”的全景式叙事，转而以充满当代感的“特写”镜头，聚焦于一角山岩、半座茅亭、一弯清泉。这并非视野的缩小，而是境界的深化，使古典笔墨意蕴与现代人的审美直觉在此微妙共鸣。

我以为，技术层面的传承与革新，仅是聂振生艺术的表象。其画作真正动人的内核，在于其中灌注的深厚心性与哲学沉思。他的艺术，是其生命状态的直接外化。其好茶喜酒，于茶中养得一份静观人生的悠然，于酒中收摄一股抒怀写意的豪迈。这份源自日常修持的从容心性，渗入笔端，便使画中一石一木皆具拟人之情，一云一水俱含灵动之姿。创作之于他，是“意动先于心动，心动先于笔动”的忘我修行，故能笔下无滞，神韵天成。

在此心性基础上，聂振生将中国传统的儒、释、道哲学精神，化为其画面的无形骨骼。道家“逍遥游”的自由精神，使其山水超越形似，展现物我两忘的旷达；禅宗“明心见性”的观照方式，赋予画面一种空寂幽远的静穆，引导观者向内探寻；儒家“中和敦厚”的君子气质，则让作品在逸笔草草中不失温润与典雅。他将老子“知其白，守其黑”的哲学，完美转化为画面中虚实相生、计白当黑的视觉韵律，构筑起一个有无相生、灵气往来的个体图式。

因此，聂振生笔下的山水，具有鲜明的当代意义。那氤氲的云雾，掩映的蹊径，空亭与孤松，无一不是现代人精神世界的向往性写照。它们描绘的不仅是自然之景，更是我们共同面对的迷茫、探索以及对心灵栖居地的渴望。

当我们驻足于这些作品前，不仅要用眼去观看，更要用心去体悟。在画面中，照见自己的内心，寻获片刻的安宁，完成一次短暂而珍贵的精神栖居。