入伍前任中学教师，入伍后多年在部队从事军事、政治和新闻工作，曾任甘肃省西峰市人武部政委，解放军报社编辑、记者。2005年进北京后，广猎历代书画名作和当代书画大师作品，探索和创作了大批作品，现居北京从事专业书画创作。

       李青云少年时楷书临习柳体，40年来，行书主要临习苏东坡、黄庭坚、米芾，草书主要临习怀素、黄庭坚、王铎、于右任、林散之等，隶书重点临西峡颂、石门颂，篆书主要临石鼓文和金文。书法创作注重内功修炼，以书表意，追求内在品质和笔墨秀美。风格上不随时风，习碑贴而能化古，具个性且有古韵，自成一家风貌。

       1993年开始学习国画，临芥子园画谱，以花鸟画为主。1995年西安画院教授陈子林来宝鸡写生，始受其指教，崇尚空灵，此后多次受其教导。2002年，中国美院教授朱颖人老先生来庆阳采风，便拜其为师学习花鸟画。体裁以兰梅竹菊牡丹为主，重写意。

       自1997年始临黄宾虹山水画，此后20多年临习不辍。尤其是从2013年后，对黄宾虹的艺术研究逐步加深，撰写了多篇研究文章，并创作了大批黄宾虹风格的山水画作，受到画界好评。他的画重笔墨气韵，色彩淡而点景少，山势树木多雄奇，有高山仰止的感觉，加之笔力雄健，墨色浑厚，临之如入奇景。近年，李青云到广西进行写生采风，寻着黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、关山月等艺术大师当年在广西留下的脚印，实地体验八桂旖旎风光，创作了大量以黄宾虹山水画艺术为基础的作品。

       李青云从少年时就喜欢诗歌，1984年入宝鸡教育学院中文系读书，得以有专门时间遍览中外名著，尤在诗歌上下功夫为最，1989年出版诗集《秋天的恋歌》，后有诗集《越过必然地段》，散文诗集《留意瞬间》，诗集《恐慌的夜晚》问世。1995年创作16集电视连续剧《天仙状元邱真人》。

       在长期从事军队新闻工作期间，写有20多篇有份量的长篇通讯，1987年，曾作为战地记者到老山前线进行采访达半年之久，写了许多前线战地新闻稿件和诗歌，这些稿件多在《解放军报》《人民军队》报《西北军事文学》等报刊上发表。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、李青云艺术活动

1974年临习柳体楷书。

1974年至1976年高中在校期间，全校的标语、校园专栏多由他书写，书法天赋得到初步体现。

1977年在杨堂中学教学，书法受河南书法名人李茂桐先生指教。

1985年在教育学院学习期间，宝鸡市教育系统书画比赛，获得书法组第一名。

1986年底到1987年初到兰州军区《人民军队报》社一版实习编辑。

1988年与画家蒙虎在一个单位，成为挚友，经常在一起交流书画。

1990年5月，出版诗集《秋天的恋歌》，由祁念曾老师作序。

1989年在纪念李苦禅诞辰90周年书画大赛中获二等奖。

1990年海南国际椰子节书画大赛获三等奖。

1992年，完成散文诗集《留意瞬间》

1993年，与画家石东义相识，并为他的画展写了一篇评论。

1994年，完成《越过必然地段》诗集创作。

1995年，西安美院教授陈子林先生，还有其他学院教授到陕西陇县写生，住在部队院内，得以向陈子林先生学习写意花鸟画。

1995年，用一年时间创作了16集电视连续剧《天仙状元邱真人》。

1996年96跨世纪中青年书画艺术家精品大展中参展，作品收入《跨世纪著名书画艺术家精典》。

1997年夏天开始临习黄宾虹山水画。

1997年被文化部认定为“跨世纪书画艺术人才”。

1999年入展第六届中青年书法篆刻作品展。

1999年入展全军国庆书画展。

2002年，中国美院教授朱穎人先生到甘肃庆阳旅游写生和创作期间，得以拜朱先生为师学习花鸟画。

2004年分别在兰州、西安举办个人书法展，由李铎先生题名。

2007年，获建军70周年书画大奖赛三等奖。

2011年为“安丘赋”题写书名。

2014年夏，在山东省平度市图书馆举办刘朝波，李青云，陈乃贤大型书画展

2015年，一幅山水画作品收入纪念中国工农红军长征胜利80周年作品集。

2017年7月，书法对联入选《将军与名家书画集》迟浩田题写书名。

2018年1月，参加江苏“金陵文脉，流韵句曲”书画展，展览主要展示一些书法作品，并题写了展名。之后参观了“米芾书法公园”。

2018年4月24日，于河南大学官瓷研究所，为研究所题字，并聘为顾问。

2018年5月26日，应邀参加开封市非物质文化遗产保护协会成立暨“携手慈善，大爱无疆”书画义卖活动。

2019年1月，参加山东省青岛市公益活动，并题写“益路同行”。

2019年1月24日。《中国家庭报》第16版整版刊登李青云书法对联，并附有艺术评论。

2019年，参加广西扶贫义捐书画展，创作多幅丈二巨幅画作。

2020年5月，参加南宁文化进社区公益活动，在凤岭名园社区做了主题书画览，并做了一期文房四宝讲座。

 

三、李青云书画创作话语录：

1、中国文字不单单是一种认知符号。 

       它是天地之间最神秘的符号，它是神灵造化；每一个字都是神灵的化身，每一个字的诞生是多么惊天动地！文字通天地通性灵，我们要膜拜文字！

       我们要对文字有一种敬畏。面对文字，就像面对神灵一样，对它敬畏、慎重而恭敬。我们写字就是要让每一个文字都能美丽而端庄，要让自身的美体现在自己的创作上，要让文字的美体现在自己的心中。书法创作不能漫不经心，也不能玷污文字，玷污文字既玷污了文字的神性，又毁辱了自己的性灵，因为那文字是你用自己的心写出来的。

       佛教、道教把抄经文、刻经文作为一种功德；我们作为书法创作者也要把对文字的敬畏、对文章的敬重作为创作的心源。心诚则灵，敬奉文字才能写好文字，才能与文字通灵。所谓神笔，所谓神韵，皆有心灵出。

2、先秦文字,甲骨文、金文、石鼓文等，它的每一字的美、每一笔划的美都达到我们想像的顶峰。还有现存的碑贴，各种书体无不美妙至极，能常常读到它是我们的一种人生幸运，能读懂它更是一种幸运！然而，时人有以丑为美者，有以拙为美者，皆不妥，丑怎么会变成美呢？有以童心创作书法作品的，那不能叫丑，稚嫩相对于老辣自有其赏心处。

我们的先人创造了极其优美的文字，今天我们当然也还是可以创新，但不是篡改。有的人有意把字往丑里写，该长的写短，该高的写低，该小的写大，该细的写粗，追求“面目一新”，这不是创新。 

       书法创作要有自己的面貌，但不是硬搞出来的，也不是自己凭空臆造出来的，不管你千变万化，总有一个标准，那就是美。近百年来，能创书体的没几人。于右任的于体，内敛而铁骨，魏碑功底十分深厚，传统中有创新，与前人面貌不一样。舒同的舒体，只是在隶书的基础上更圆润了些，传统中有创新。再如毛泽东的书法，人称为毛体，其书法并没脱出传统。这些书法大师如没有传统的功力，能会自成一体吗！大师之作皆美，非丑作也。再如林散之，林散之的草书与前人的草书面貌不一样，可在笔墨间无不体现传统的功力。

3、前几年有一种现象，学书法的人为争取在书法比赛上获奖，习字取悦于中国书协的评委，就追风起来，形成了人们所说的展览体，获奖作品印成书，一看，全是评委的那一路。有的书家，其特色本是书之瑕疵，却引得许多人摹仿起来，这样的现象各地都有。

4、当今的书法界可说是百花齐放，盛世辉煌，这些年来培养了大批书法人才，各种书体都出现了许多有名的书家。书法界就像一个独立的王国，有组织、有理论、有等级、有名流、有市场、有经纪、有新闻、有轶事，真是一个大行业、大群体。

当今能不能出书法大师？我认为大师是天上的星宿，不是一般人所能达到。书法是入门容易提高难，进入到大众流很容易，但要到达极品，那是做不到的。想一想，从清末到建国前，再到如今，真正能成为书法家的能有几个？

5、今人与古人对待艺术和名利的态度迥然不同。过去学艺的人，有着对艺术的执着追求，十分看重自己的名誉。这是一种品质，一种精神。他们学艺，总是精益求精，力求做到至臻至美为好。而今人，急于成名，他们不想青石留名，也不怕别人说他人品上的缺失，只想着早成名早受益早享受，把艺术当作追求物质利益的工具。由于学习和创作的心态不同，也决定了个人艺术的造诣。

6、书画创作应与文学、与读书结合起来，重视文人的修养。学中国文字、进行书法创作与学其他技艺不同，人的学养总是要进入字里行间的，现在的人之所以写出来的字乍一看很吸人眼球，但挂在书房里多看一阵后就不耐看了，什么原因？就是书家肚子里没东西，只是追风临摹，写出来的东西缺少底蕴，自然不耐看。夸张手法没什么不好，但根底不深，夸张出来的东西就不耐看，黄庭坚的书法，傅山的书法，王铎的书法，郑板桥的书法都很夸张，但不失文人气。耐看最重要，越看越有看头，越看越无法超越，这才能被认同，被收藏家所收藏。要做到这一点非在学养上下功夫不可。

7、我认为作为书法，传统的东西不可随意改变。创新可以，而且是必须的。但创新不是一种臆想，也不是技法上的任意发挥，而是书法家本人的学养要写进字里，一个时代和一个时代的人不一样，世界发生变化了，今天的景观与古时的自然景观有着天翻地覆的变化，所以今人与古人的精神面貌也变了，自然，今人与古人写的字也会有变化，这不是你想象出来的，是自然形成的，不能刻意而为之。刻意而为之的东西代表不了这个时代的风格。字如其人，这句话说的就是书法家本人的品质。另外，一个时代与一个时代不同，书法作品的面貌也会随之而变化，它会打上时代的印迹。但好的艺术品都有其评断标准，不可以臆造。

8、有人说，古人今人都有这样的一个现象，就是每一个书画家都有一个最为善长的技能，如徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴，胡爽庵老虎，学有专攻，人们认为一名画家应有自己的善长，这样才有自己的名片，才能让人记得住。如果什么都想做，没有个人独特的面貌，似乎不利于社会认同。其实这种观点对一部分人来说是对的。这要根据书画家本人的天赋和志向而定。如吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿本不是专攻书法的，可他们却成了书法大师。看来综合素养最为重要。只能在一个方向上有所成就那是天赋一般的人所选定的目标。

9、学黄宾虹，也可以创新，今天的风物与古时的风物已有所不同，不能全面照搬，更何况你照搬也照搬不下来，黄宾虹的山水画是不可企及的。山水画也有时代感，有时代的趣味。今时的树与古时的树都不一样了，古时的树多是小桥流水，茅屋村舍旁的树，都是点景的树，而今的树要么是风景树，要么是成材林，弯弯曲曲的树很少了。

当今的画家都是重笔墨的，但与前人也有所不同，一般的画家多重渲染，做成苍苍茫茫的风景，这是补拙的一种办法。名家的山水全在实体上着墨，把山石画得实而透。山石的造景也很能体现内功，不同的画家心中的山水是不一样的，有的人的山水画看起来巍峨壮观，但看久了让人心燥；有的山水画仅几块石头几棵树木，却如一幅坚实的世界就在眼前，让人看了有信心有底气。现在的山水画多数很浮，用构图用色块唬人，有的也很重笔墨，但总是玩笔墨，玩笔墨不好，那是一般文人的小心胸。画山水要胸怀大世界，歌颂大山大水的壮美，体现天人合一的思想，画山水画不仅要体现画家的仁和善，还要体现画家的大智慧，如果画山水只想讨人好，不赋于思想，这景色就没有价值。

10、 书法创作主要看三点，一是看线条，笔墨在纸上行走，体现出来的线条，是书家的基本功，线条不单单是你练习书写的基本功，更主要的是书家的个人锤炼。二是看字的结体，结体是书家的天赋体现。实、美、秀，悬于壁上，观之回味无穷。三是看气息， 从作品中可以看到书家的情趣、志向，从气息里边还要看到作品有没有神助，要有一种神灵在书写的感觉。

11、为什么要终身临帖

中国古代书法碑帖很多很精很美，真草隶篆各种书体的碑帖数不胜数，今天的人要临得很接近是一件很困难的事。我们在学习中会有一种感觉，就是越学越深，临一阵，就会有新的体会新的感悟，永远没有尽头。再一个，即使临到一定程度了，还有一个运用和转化的问题，把古人的东西变成自己的东西是一件很困难的事，脱开古人还是赶不上古人。所以要终身临碑帖，终身学习研究。

书法家要想达到一定高度，我认为一是临碑帖要像，要摸透古人的韵味，这需要有一定的天赋。二是个人修养要跟得上，要有一定的社会阅历，文学修养和历史知识，个人修养补不进去，还是化不了。三是书法家心底一定要纯正，要有大善大爱，有爱国爱民之心，要去掉名利杂念，心灵高尚才行，所谓字如其人，就是这个道理。